自分を磨く為にしていると思う。バランスが磨かれたりする。コンテストに出るって事は、仕込みを繰り替えてやる。1カ月～2ケ月かかる事もある。スキルが上がる。バリエーションが身に付く。やる事に対して僕はいい事だと思う。挑戦なんで。自信もつく。賞がとれなくても意味があると思う。時間がたっぷり使えて出るなら自分は絶対賞をとりたいと意気込んで獲れないパターンもあったし。中にはやらされて出た人もいると思う。そういう人は身に付かないと思う。今のもってるものを全部出し切る為に仕込んで打ち込んで自分を出し切って獲れなかった人には残るものがあると思っている。箔はつきます。売れているか売れていないか？は、獲ってなくても人柄とかもあるし、お客様自身も100％を求めていない方もいるし６０％の仕上がりだけど人がいいからとか色んなパターンがあるんですよ。

コンテストに出る時にモデルさんをどうやって綺麗にかっこよくするって凄い考えを巡らせなきゃいけないので、そういった意味で提案力や似合わせ力、あとは、時間内に作らなきゃいけないってところで、凄い早くならなきゃいけない。そういったところで技術が身についたり提供できるものが良くなっていくところです。

サロンワークと違ってコンテストは奇抜なんですけど、ただ、髪に向き合う時間の集中力が凄く高まります。細かいもみあげの処理や耳周り・襟足やトップの一束二束のウェーブの綺麗な出し方などが、ポイントポイントで集中力が必要になるからなんですよ。 一般的なサロンワークの中でこの集中力を出すかっていったら出さないかもしれませんが、コンテストでその集中力や突き詰め方で気づきがあるから一般のサロンワークでも容易にもっていけるんです。 そして、それが早く作るれる様になります。 理屈の整理が出来てくるからなんです。 コンテストに取り組んでいる方って「これだと艶々でかわいいけどペッタンコに見えるし、これだとボリュー ムが出すぎて頭膨らんでる子にはいいかもしれないなぁ」とか気づける様になります。

理屈と結果がわかってくるので、幅が勝手に広がってくるんですよね。 なので、カウンセリングでも「こういうの好きですよね？こういうの嫌いですよね？」みたいな事が伝えられる様になってきます。 こういうの可愛いですよねで終わってしまうのか？って考えるとおしゃれを好む感度の高いお客さんでも対応出来るようになってきます。幅広い層のお客様が付くようになってくると思います。そういう部分でサロンワークでも評価に繋がる事があります。